Entrevista: Rhea Quartet

Entrevista Rhea Quartet

Hoy os presento a un grupo de música de cámara con una formación bastante moderna, ya que está formada por un instrumento que se inventó hace casi 200 años: el saxofón.  Se trata del Rhea Quartet un joven cuarteto de saxofones con una breve pero imparable trayectoria, formado por Pablo Fernández, Iris Guzmán, Julia Segovia y Jaime Augusto Serrano.

¡Que disfrutéis de la entrevista!


¿Cómo surgió la idea de formar el grupo?

Aunque Rhea Quartet se forma como grupo camerístico estable dentro del periodo de formación que estamos viviendo en el Centro Superior Katarina Gurska, los cuatro ya nos conocíamos de los cursos que nuestro profesor, Pedro Pablo Cámara, realizaba en Villanueva de Alcardete años atrás. Por lo que cuando coincidimos en nuestros estudios superiores no tuvimos ninguna duda en intentar convertir lo que hacíamos en aquellos cursos en nuestra nueva forma de vida.


Y el nombre, ¿Cómo lo decidisteis?

El nombre del cuarteto surge en una charla post Masterclass con el profesor Marcus Weiss, hablando sobre el repertorio para agrupaciones de saxofones, y entre ellas aparece Rhea de Francisco Guerrero, obra que conocemos y que tiene relación con el nombre de uno de los anillos de Saturno, como unión de todos sus elementos, algo fundamental en nuestra relación, por lo que no dudamos en utilizar este nombre.


 ¿Qué habéis hecho hasta ahora?, ¿Cuál ha sido vuestro recorrido como grupo y qué es lo que más os ha gustado?

Desde que comenzamos como grupo hemos compaginado la actividad concertística con los concursos. Aunque por suerte, cada vez podemos dedicarnos más a los conciertos.
En cuanto a los concursos, en el último año hemos obtenido cinco premios, destacando los dos primeros premios en el “Concurso Nacional de Música de Cámara Jacobo Soto” y el “5th International Chamber Music Competition” en Polonia.

También hemos realizado conciertos en sitios muy interesantes como la Fundación Olivar de Castillejo, el Auditorio Centrocentro de Cibeles, la Sala Selmer en París, el Paraninfo de la universidad de Santiago de Compostela o la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina de Varsovia.

También hemos hecho formación conjunta, realizando cursos y masterclass de música de cámara con diferentes profesores.
Destacamos a Cibrán Sierra, Xavier Gagnepain o Rita Wagner como profesores no saxofonistas con los que hemos trabajado dentro del Aula de música de cámara Airas Nunes, en Santiago de Compostela. Y a profesores como Marcus Weiss, Gerald Preinfalk o Pedro Pablo Cámara dentro del mundo de nuestro instrumento.


Habéis ganado varios premios, entre ellos recientemente primeros premios en el “Concurso Nacional de Música de Cámara Jacobo Soto” o el “5th International Chamber Music Competition” en Polonia. ¿Creéis que han tenido impacto en vuestra carrera?. ¿Habéis notado algún cambio?

El obtener estos primeros premios sí que ha supuesto un cambio en nuestras carreras. Gracias a ellos vamos a tener algunos conciertos más de los que nos esperábamos hacer para este verano. También nos ha traído un reconocimiento como grupo, que por desgracia es difícil de obtener solo realizando conciertos.
Aún así sabemos que el reconocimiento que recibes al ganar concursos no dura mucho si no sigues haciendo un trabajo serio de cara al futuro, alcanzando nuevas metas y reinventándote.


Entrevista Rhea Quartet


Y ahora, ¿Qué planes de futuro a corto plazo tenéis?

Tenemos muy definido el trabajo a realizar a corto plazo.
Además de seguir con nuestra formación camerística con profesores especialistas, también vamos a realizar algunas grabaciones próximamente (de las cuales habrá noticias en poco tiempo).
De cara a un futuro un poco más lejano, nos gustaría continuar con nuestros estudios oficiales de forma conjunta realizando un máster de música de cámara.


En cuanto a ensayos, ¿Os gusta ensayar regularmente o preferís las jornadas intensivas previas a un concierto/concurso?

Nuestra forma de trabajar es a través de ensayos regulares. Realmente es la forma que más nos gusta, pues nos permite abordar aspectos de la música de cámara y de la música en general como la afinación, el lenguaje o el sonido del grupo con garantías.
Creemos que la música de cámara exige una convivencia musical y personal regular, de ahí nuestra elección.


Y sobre el metrónomo, ¿Qué nos podríais decir?, ¿A favor o en contra de utilizarlo en los ensayos?

Utilizamos el metrónomo como una herramienta de trabajo, aunque es cierto que para nosotros su uso tiene un sentido diferente en unos estilos y en otros. Ya que en estéticas actuales encontramos una necesidad en su uso en el día a día. En música más tradicional, el metrónomo tiene un uso más orientativo.


Entrevista Rhea Quartet


Dentro de la historia de la música podríamos decir que un cuarteto de saxofones es una formación bastante reciente, ya que el saxofón es un instrumento que se inventó a finales del S.XIX. ¿Es complicado encontrar repertorio?

Hasta ahora, prácticamente la totalidad del repertorio que hemos trabajado ha sido música original para la formación. Aunque también es cierto que en comparación con otras formaciones las opciones de las que disponemos son más escasas a la hora de la elección del repertorio, sobre todo en cuánto a música escrita anteriormente a 1950.
Igualmente, si algo nos une es nuestra pasión por la música de forma independiente a nuestro instrumento. Por lo que estamos inmersos en un proyecto de transcripciones para nuestro cuarteto.


A veces puede parecer que en esta agrupación al estar formada por cuatro saxofones con el mismo timbre, puede ser más fácil de empastar que en otros grupos. Pero por esa misma razón puede que sera incluso más complicado. ¿De qué forma trabajáis para conseguir una buena afinación y un sonido unificado?, ¿Algún consejo?

Siempre comenzamos las sesiones de trabajo con afinación. Este trabajo lo realizamos con diferentes ejercicios específicos que además nos sirven para trabajar el sonido del grupo.
Es muy importante para nosotros tener un sonido unificado de grupo, pero la forma que tenemos de entender la música nos ha llevado a trabajar de una forma muy definida en pro de llegar a unos objetivos muy concretos: independencia de voces o no utilizar el mismo timbre en todos los estilos… Ni siquiera a lo largo de la misma obra!


Finalmente preguntaros ¿Cuál es vuestra “habitación de la música” favorita? Aquella en la que hayáis tocado u os gustaría tocar.

Nuestra habitación de la música favorita en la que hemos tocado ha sido el Paraninfo de la universidad de Santiago de Compostela.



¡Muchas gracias a los cuatro!

Desde aquí os deseo mucha suerte con vuestro cuarteto y con vuestros futuros proyectos. Estaremos atentos a esas próximas grabaciones.

Si os ha gustado esta entrevista y os gustaría seguir más de cerca su carrera, los podéis seguir en Facebook e Instagram.


¿Te ha gustado la entrevista?, ¿Conocías al Rhea Quartet?


Entrevistas anteriores:

Duo Almira

Artem Trio

Azahar Ensemble

Isbilia Quartet

NAS Duo

Trio Vasnier


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Por qué hacer un curso de música de cámara

Curso de musica

Estamos de nuevo sumergidos en un nuevo y emocionante trimestre del curso. Es la recta final y todos estamos intentando dar lo mejor de cada uno. El horizonte se espera frenético, pero con un gran y esperado final: El verano.

Poco a poco hemos visto aparecer en los tablones de anuncios la publicidad de numerosos cursos de verano, todos ellos con gran profesorado.  Y comienzas a hacer la pregunta:

¿Y si hago un curso este verano?

Continue reading “Por qué hacer un curso de música de cámara”

Noye’s Fludde: Obra de música de cámara y orquesta (I)

Noye's Fludde

Como podéis apreciar hoy inauguro una nueva sección en el blog en la que me gustaría hablaros sobre las obras que integran la música de cámara en la orquesta.

Normalmente esta integración se hace dotándole de la función de solista a un grupo de cámara o pequeño ensemble. Estos solos pueden estar escritos para miembros de la propia orquesta o en el caso de la obra de la que me gustaría hablaros hoy, han sido compuestos para ser interpretados por un grupo de música de cámara, que se unirá como invitado a la orquesta.

Continue reading “Noye’s Fludde: Obra de música de cámara y orquesta (I)”

Entrevista: Duo Almira

DuoAlmira

Para la primera entrevista del año he querido presentaros a una joven agrupación un tanto inusual, un dúo formado por una flauta y un fagot. Como podréis ver a lo largo de la entrevista se trata de un dúo de lo más creativo que versionan todo tipo de música para acercarla a todos los públicos. Ellas son el Duo Almira, formado por la flautista navarra Isabel González y la fagotista madrileña Paula Jiménez.

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Música Irlandesa: otras formas de hacer Música de Cámara (II)

Musica Irlandesa

Hace unos meses comencé una serie formada por artículos en los que os hablo sobre otras formas de hacer música de cámara.

La idea surgió porque hay muchísimos géneros musicales, que al igual que en la música clásica, llevan a un grupo de personas a reunirse y disfrutar de la música tocando juntos.

Continue reading “Música Irlandesa: otras formas de hacer Música de Cámara (II)”

Cómo integrar la música de cámara en las clases de instrumento

como integrar la musica de camara en las clases de instrumento

Hace tiempo compartí con vosotros unas reflexiones sobre a qué edad era aconsejable comenzar con música de cámara. Unas reflexiones que me surgieron mientras leía una interesante entrevista que Chamber Studio hizo a Shmuel Ashkenazi hace tres años.
Aquella reflexión comparaba sobre todo el acceso a la música de cámara a una edad temprana, con la posibilidad de empezar alrededor de los 20 años.

Por un lado hablaba de que si se comenzaba desde pequeños, al alumno podría faltarle algún recurso técnico para afrontar la obra. Pero por otro lado, esperar a que la técnica del alumno sea solvente, hacía que este tuviera su primer contacto con la música de cámara hacia el final de sus estudios. Quizás un poco tarde.

Pero claro está, la reflexión se centraba en el acceso a la música de cámara formando un grupo entre compañeros.

¿Pero, y si hubiera una forma de incorporarla en las clases?

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Escribir un blog: Cómo promocionar tu grupo de música de cámara (I)

Estamos en diciembre, último mes del año. Normalmente durante este mes nos gusta hacer balance sobre el año que está apunto de terminar. También nos gusta pensar en las posibilidades que nos brinda el nuevo año que va a comenzar. Hacemos planes para terminar el año y más planes para comenzar el siguiente.

Quizá por esta razón hoy he decidio estrenar una nueva sección en el blog. Una nueva sección que mira hacia ese futuro lleno de posibilidades, ese futuro en el que seguir desarrollando nuestra carrera con nuestro grupo de música de cámara o ese futuro en el que crear un nuevo grupo con un abanico lleno de posibilidades.

En esta sección voy a hablar sobre cómo promocionar tu grupo de música de cámara.

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